Luises Malereien, Pergamentkunst und Kartenbastelei

Bäriges aus dem Skizzenbuch - ist gestern nebenbei beim Fernsehen entstanden.

Gestern, am Nachmittag, hatte ich Lust zu zeichnen. Skizzenbuch A4

Die Karte habe ich für meine Schwester gebastelt, um ein Geldgeschenk zu überreichen.

Das Motiv hat mich gereizt, obwohl mir klar war, dass es für mich eine Herausforderung darstellt. Ich habe bei Gebäuden meist das Problem alles im richtigen Verhältnis zueinander zu setzen. Im Nachhinein ist mir der schiefe Rathausturm aufgefallen. Da war aber nichts mehr zu ändern.

Heute ist eine Karte in Farben entstanden, die nicht ganz typisch für die Weihnachtszeit sind. Ich habe es einfach ausprobiert und das Ergebnis finde ich ganz okay.

Weihnachtsschmuck und Schneemänner waren für diese Karten das Thema. Ich habe mich in diesem Jahr von „Stampin up“ inspirieren lassen. Ideengeber waren Demonstrationen auf YouTube und die Karten meiner Schwester.

Dieses Bild ist nun wieder aktuell. Gestern, zwei Tage vor dem 1. Advent, ist es fertig geworden. Hier habe ich versucht, die weißen Stellen im Bild nicht mit Maskierflüssigkeit zu arbeiten, sondern mit weniger Wasser im Pinsel. Flach über das Papier geführt, reißt der Farbstrich ab und es bleiben Lücken, die wie Wellenkämme anmuten. Aquarell, 24 x 32

In diesem Jahr werden meine Karten stilistisch verschiedene Gesichter zeigen. Heute habe ich einen Weihnachtsmann gestempelt, mit Aquarellfarben coloriert und einige Stellen mit Gold embosst. Die zweite Karte ist mit Pergament gearbeitet. Glitzersteine an ausgewählten Stellen bringen ein wenig Glanz.

Am Wochenende habe ich mit dem Basteln der Weihnachtskarten begonnen. Diesmal will ich nicht nur mit Pergament arbeiten, sondern es kommen Stempel, Stanzen und farbige Kreiden zum Einsatz. Hier nun die ersten Werke.

Eine kleine Zeichnung im Skizzenbuch musste heute noch sein.

Ich habe neue Farben probiert - Ölpastelle. War, ist gewöhnunsbedürftig. Feinheiten sind mit diesen Pastellen eher nicht möglich. Es sieht mehr impressionistisch aus.

Das Porträt ist nach einem Foto entstanden, das in einer Facebook-Gruppe als Vorlage zur Verfügung stand. Das Modell zeigte eine sehr ernste Miene. Also habe ich kurzerhand versucht ihr die Andeutung eines Lächelns zu zeichnen.

Ich beteilige mich z. Zt. an einer Challenge bei der an 10 Tagen jeweils ein Bild aufs Papier zu bringen ist. Das ist meine Arbeit von Tag 4, ausgeführt im Skizzenbuch A4 mit Kohlestift.

Im April habe ich an einem Workshop bei boesner Leipzig ein Bild mit Ölfarben begonnen. Als erstes wurde eine Imprimatur mit verdünnter Acrylfarbe angelegt. Die Vorzeichnung und Untermalung erfolgte mit Gouache. Dann könnten die ersten Lasuren mit Ölfarben beginnen. Diese Art der Malerei ist langwierig und eine längere Malpause kam dazu. Jetzt ist es soweit fertig.

Das Aquarell ist heute fertig geworden. Die Farben habe ich der Vorlage nach(Quelle nicht bekannt) in herbstlichen Tönen gewählt, also eher nicht realistisch. Dennoch denke ich, dass die warmen Töne zur Landschaft passen.

Eine Kohlezeichnung zur Übung; damit habe ich ein neues Skizzenbuch von Gerstäcker im Format A4 begonnen.

Wieder eine Übung mit Aquarellstiften und Wassertankpinsel. Meine Faber Jumbostifte sind neu und mussten ausgiebig probiert werden.

Die Zeichnung geht auf ein jugendfoto eines Facebook-Freundes zurück. Ich arbeite zur Zeit öfter mit Stiften und habe mich hier mit Kohle und weißem Pastell versucht. Der Malgrund ist dabei einfache graue Pappe.

Zwei Freunde beim gemeinsamen Spaziergang.

Zur Zeit zeichne ich mal wieder. Diese Arbeit scheint mir gelungen. Ich habe mich sehr bemüht nur mit  Schraffuren bei den Hell-Dunkel-Kontrasten zu arbeiten.

Ein Aquarell mit Gartenutensilien und Korb mit Obst war mein Thema für diesmal. Ich habe mich dabei etwas in den Details verloren. Ein paar Fehler sind mir nach dem fotografieren auch noch aufgefallen.

Ich habe mich gestern und heute mit dieser Zeichnung beschäftigt. Ich sollte das öfter tun. Nicht umsonst heißt es, das Zeichnen den Blick schult.

Heute habe ich mich an einem Aquarellporträt versucht. Da ist noch luf nach oben. Aber man kann ja immer dazu lernen.

Heute habe ich ein kleines Aquarell in meinem Skizzenbuch für die Sammlung von Landschaften und Bauwerken fertig gemalt. Es wirkt idyllisch, vielleicht auch ein wenig kitschig, aber das Motiv hat eine reale Grundlage.

Ich bin bin immer noch auf der Wiese unterwegs. Es wird aber richtig stachelig. Auch Diestelblüten haben ihren ganz eigenen Charm. Dem wollte ich mit diesem Aquarell einfangen. Größe 24 x 32

Heute ist endlich ein Tag zum Durchatmen und Kühle tanken nach gefühlter Ewigkeit der Hitze. Ich denke, da passt das Aquarell einer sommerlichen Blumenzwiebeln gut dazu. 24 x 32

Heute ist einer der heißesten Tage des Sommers. Mit irgendetwas muss man sich ablenken von der Hitze. Drei Zeichnungen sind entstanden. Skizzenblock, A 5, Feinliner.

Fast vergessene Orte können einen ganz eigenen Charme haben. Dieses Motiv hat mich zu diesem Aquarell in 24 x 32 cm angeregt.

Ich habe mich noch mal an dem Porträt versucht. Diesmal habe ich Buntstifte gewählt und eine andere Vorlage. Die hatte ich noch aus den Anfängen meiner Malerei.

Im Malzirkel habe ich dieses Aquarell angefangen. Mir ging es darum, ein sommerliches Motiv zu malen und Perspektive zu üben.

Nicht alles gelingt,was ich mir vornehme. Ich wollte mit einem eher weniger optimalen Foto ein Porträt mit Pastell anfertigen. Dazu habe ich erst Skizzen mit Bleistift gezeichnet. Obwohl die proportionen nicht stimmten, habe ich mich letztendlich an die Vorzeichnung für das Pastell gewagt. Das Gesicht entspricht so in etwa meinen Vorstellungen. Die Frisur blieb auf der Strecke.

Vor zwei Jahren habe ich einen schlafenden Luchs gezeichnet. Die Zeichnung hängt schon eine weile an der Wand im Wohnzimmer. Ich überlegte immer mal wieder, dass dazu noch ein zweites Bild passen würde. Jetzt habe ich ein, wie ich denke, ergänzendes Motiv gefunden und gezeichnet. Diesmal schaut das Tier hellwach in seine Welt.

Ich habe mich in ein Projekt gestürzt, bei dem ich nicht ahnte, dass es sooo zeitaufwendig würde. Ich versuche ein altes Familienfoto in ein kleines Gouachebild zu verwandeln. Es ist ein Versuch auf baumwollkaschierter Malpappe. War nicht so ideal gewählt, weil es nicht sehr saugend ist und die Farbe lange trocknet. ca. A5

Die Vorlage geht auf ein Foto des Fotografen Bill Coleman zurück, der Menschen der Glaubensgemeinschaft der Amish in Amerika fotografierte. Diese Menschen leben immer noch weitestgehend so wie ersten Siedler und zeigen das auch in ihrer Tracht. Mir gefiel dieses kleine Mädchen so gut, dass ich versucht habe es zumalen. Aquarellpapier, Gouache, 30 x 40

Für dieses Aquarell habe ich Teile eines Fotos genutzt und mit eigenen Ideen ergänzt. Es kann sein, dass damit die Schatten nicht ganz den realen Gegebenheiten entsprechen könnten.

Landschaft in Tschechien - bin nicht so ganz zufrieden, aber es ist ja eine Übung. Aquarell, 17 x 27

Wieder eine Urlaubserinnerung Aquarell im Skizzenbuch

- auf gut bayrisch. Nach einem Foto von Pixabay mit eigenen Ideen. Aquarell, 24 x 36

Am Ende eines Tages; ein Stillleben mal anders. Das Foto als Vorlage fand ich bei Pixabay im Internet. Ich musste es einfach malerisch umsetzen. Aquarell, 24 x 32

Der  Eichhörnchenflüsterer aus dem Erzgebirge, Mike Gutschalk, zeigt ein kleines Waldparadies in Thalheim. Und nun arbeitet er zusammen mit der Malerin Susann Riedel an diesen neuen Projekt; gemalte Bilder und Geschichten nach Fotos der Eichhörnchen. Maler aus ihrer Malschule begleiten dieses Eichhörnchen-Projekt auf künstlerische Art.  Mein Beitrag war ein Bild mit Gouache auf Aquarellpapier, ca. A3.

Die vorerst letzte Burg. 17 x 27

Konfitüre Heute gibt es ein Stillleben. Auch wenn die Zeit noch nicht gekommen ist, um das Obst einzuwecken. Ich hatte lust auf dieses Motiv. Für dieses Aquarell habe ich ein neues Papier verwendet. Es ist von LANA 300g und satiniert, 26 x36. Auf diesem glatten Untergrund verlaufen die Farben ganz wunderbar und für Verläufe bleibt es lange genug feucht. Der erste Versuch hat Spaß gemacht.